隔离下的博物馆 Museums in Quarantine

特殊時期，關於藝術、博物館最優秀的紀錄片，無出其右。它不僅是展現泰特現代、阿什莫爾、泰特美術館及大英四個博物館被關閉的展覽，更有一條Pop-People-Beauty -Death&Life（Love）的暗線，以致能穿越宇宙、直指人心

很享受第一集 刚开馆不到五分钟即闭馆的展览或许真成了最让andy warhol风格具像化的现状

在B站看完。全片共四集，结合当下的疫情主题分别介绍了Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain和The British Museum四家博物馆的展品。E1和E2主要介绍刚刚开幕却不得不闭馆的Andy Warhol展与Young Rembrandt展；E3通过一组英国画家的作品概览重申百折不挠的英国精神；E4的视角则更具人文关怀的温度，从永恒的爱与死出发提点人性共通。记录几个个人眼中比较有意思的知识点：AW怕死，遭极端女权主义分子枪击成为了他艺术方向的转折点，Silver Clouds；Rembrandt既渴望世俗意义上的功成名就，也无法摆脱与平凡人的质朴共情；William Hogarth的狗叫Trump；现代电视机与古代篝火拥有类似的家庭社交功能。

We ALL matter.“哪怕细微，我们都能在这世界的挂毯上，留下自己曾经存在的痕迹。”

狐狸博士那集跟疫情封锁的关系最紧密，大有借着对博物馆的“游览”重新竖立在危难时期的文化认同之势，从他选的艺术品可以看出这种取向，二战时期纳粹空袭下的教堂、飞机残骸，到18世纪以来的英国风景画，再到乔治弗雷德里克的《希望》(据说这幅画对奥巴马影响很深)。大英博物馆那集则是通过爱、死亡、宗教三个主题来带出一些展品，兰戈伦夫人的巧克力杯那段很触动我。阿什莫林博物馆那集似乎是想通过伦勃朗跌宕起伏的人生道出“人类的幸福生活本是无常的”，以此与疫情建立一种联系。苏克小哥那集哈哈哈，讲真对安迪沃霍兴趣不大，但是小哥露脸了，我很满足，虽然老了，但衣品不错，还是很有魅力。